1319艺术仓库创办人 李爱军 | 城心访谈
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城心访谈（第二期）
李爱军
1319艺术仓库创办人
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1319艺术仓库
编者按：提到艺术时，我们常常会提到北京798，后来全国有了很多以数字命名的艺术园区，或者工作室。数字和艺术，数字和产品的结合总会昭示着某种“情怀”。
1319，这组数字对我们今天的访谈对象来说，有着另一种“情怀”。
第一次见到李爱军（我们都称呼他为李哥）就是在他的1319艺术仓库，在这个艺术氛围浓厚的场所里，李哥给人的感觉也更加的像一个有着独特情怀并一直行走在创意探索道路上的艺术家。
李哥与艺术的结缘，和我认识的很多艺术从业者相似，基本上都是受到了家庭的影响。
李哥部分习作
▍看到您的作品里很多跟工厂相关的画面，我很好奇您的学习和工作经历，可以跟我们分享一下么？
“李爱军，听这个名字就知道是文革前后的产物，我出生时那场革命还热火朝天，读书后听说那段时间是十年浩劫，荒废了很多有梦想的人，记得小时候看父亲在胶片上用蝇头小楷为革命样板戏写字幕，觉得很有意思，趁大人上班的时间自己也拿着父亲的大白云毛笔在玻璃片上涂鸦，有模有样地拉上窗帘，用手电筒照着播放自己的小电影，这算是我的处女作，开心极了。”
而生活在那个年代的年轻人，似乎又都躲不过相同的命运。不同的是，每个人面对命运安排的思考不同、感悟不同、给自己的未来选择不同。
“大概是受父亲影响，从小就喜欢写写画画，学过素描、彩画、书法及篆刻，那个阶段很忙碌，但很快乐，后来像很多同龄人一样高中毕业进了工厂，艺术成了那个时期的精神支柱，几年后觉得这样下去不可以，于是决定接受一下高等教育，考取了青岛教育学院美术系，在大学里接受了系统化的美学教育，受到了很多启发，大学教育给我最大的帮助是开阔了眼界，提高了自修能力。”
上学时期的作品
访谈过程中，李哥一直提及的一个事情就是很感谢那段在工厂工作的日子，在工厂的工作让他学到了很多实践知识。现在很多设计从业者没有这个经历，对从创意到设计到生产制作的流程不清楚，而导致了创意思考不完整，也让每个设计留下了不少的遗憾。
在工厂工作时的习作
“在企业我经历了计划经济到市场经济的转型，算是一个“不务正业”的阶段，尝试着接一些装饰类的私活干，很有点像改革开放前的投机倒把，挣外快成了这段日子的一个生活状态，2003年6月的某一天终于没忍住，注册了一个公司——青岛来者广告有限公司，刚成立公司时有种翻身农奴把歌唱的感觉，接下来发现创业远没有想象的简单，算是摸着石头过河吧，几年来有幸参与了一些政府、企事业单位、大学、出版社、媒体等的相关项目。”
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▍可以分享一些您欣赏的艺术家、设计师么？
“谈到我喜欢的艺术家，这个话题有点纠结，不同时期喜欢过不同风格的艺术家，谈谈几位时常影响我的艺术家吧，如马蒂斯、常玉、莫迪里阿尼。”
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
《戴帽子的女人》
常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），近现代著名画家。
《曲腿马》
《斑马》
阿梅代奥·莫迪利亚尼（1884－1920） 意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。
“莫迪里阿尼是蒙马特画家圈中最不安分的青年，人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。那种游弋在似与不似之间的独特变形肖像里，用色彩传递着略带忧伤气质的灵魂，这无疑是他的内心独白。”
《夫妇》
《侧坐的珍妮》
福田繁雄（1932~2009），1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。
“有意思的灵魂必定是有故事的人，在众多设计师中我比较喜欢福田繁雄的平面设计，他的招贴设计极具特点，因为深谙日本传统，又精通现代感知心理学，其作品紧扣主题、富于幻想、极简、幽默，并善用视幻觉来创造一种怪异的情趣。”
《1945年的胜利》
《京王百货宣传海报》
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在1319艺术仓库，随处可见的是李哥亲手创作的作品。谈话中李哥提到了很有趣的一点，就是所有物品的摆放并没有经过精心的设计，都是在某个地方放着看顺不顺眼，不顺眼就换一个地方。作为一名设计师更加的尊重自然感觉，让李哥的艺术家气息更加的浓厚。
这是毛线画
向大师致敬，与朋友合作的油画
“关于艺术设计我不敢妄言，不知自己是否可以以设计师的身份示人，虽然自己从事的职业和设计相关，但让我谈设计方面的观点实在是班门弄斧，在这里我提一点儿个人拙见吧，我觉得设计这两个字本身就充满着策略和智慧，所以我把设计大致分了两个方向，其一是具有逻辑缜密、理性、科学的艺术化方向，其二是浪漫、感性、充满活力和激情的艺术化方向。"
李哥用手机画的速写和版画工具
“前者我觉得就像工业设计，具有达芬奇式的几何思维，对数据、逻辑的合理性要有非常清晰明确的要求，又要兼顾艺术化。后者则更具艺术家气质，适合参与文创及展示项目的策划和执行。当然二者之间有个共同点，那就是对生活的艺术化推进。我认为二者如果加以融合，可能对未来设计会增添更多可能性和包容性。
自由的东西往往有天真烂漫的潜质，如果激活这种浪漫主义因子，我想设计也会变得有灵性。
现在很多设计师的动手能力减弱了，对软件的依赖性太强，比如在动漫表现上很难看到真正国人的影子，受欧美和日韩影响太大，这难怪毕加索说：我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术！在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除此之外，白人根本无艺术，不懂艺术！这些话虽然是毕加索的个人观点，但也在提醒我们应反思如何深度挖掘民族传统优秀的文化资源应用于现代艺术设计中。”
远处那个手风琴是李哥上学时期的收藏品
杯子上是李哥画的漫画
“越有古老文明的国度，越缺乏现代文明，这句话听着就扎心，它揭示了一个民族传承和发展变革的大问题，现在很多设计师从大学毕业到参加工作，往往忽略了对中国传统文化的学习，而是一头扎进软件里，满脑子大数据、流程、系统、全案，这种模式化的设计方法，看着很有秩序，而且受用，我却对此有种隐忧，多元化的思想在不断地被标准化思想包围，以后能有多少真正具有创造力的设计师。
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1319仓库，最初听到这个名字的时候，有一种情怀的感觉在里面，十分的好奇名字的由来。在初夏的下午，来到了这个充满好奇感的仓库。它坐落在天帝山城的一个艺术学校旁边，小区里很多的艺术培训机构，仿佛在向我们诉说这里是一个可以寻找艺术的地方。
▍那您打造艺术仓库的初衷是什么呢？仓库改造过程有哪些故事？
“有很多朋友问我工作室的名字为什么叫1319艺术仓库，其实这有一个渊源，我以前第一个办公室的门牌号是1319，第二个办公室的门牌号也是1319，这很有点鲁迅先生《秋夜》里描写枣树的那段文字：在我的后园，可以看见墙外两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树的意味，当我搬到第三个办公室时我干脆把之前的门牌摘了下来，于是1319成了我的一个符号，我现在的这个空间的前世今生我要简单地啰嗦几句，之前它是作为我们自己几间咖啡店和外卖店的储物仓库而存在的，那时它的使命很简单，就是储物。”
这里的数字3实际是字母E的翻转
“大概是前年的样子，我忽然对它产生了极大的兴趣，有种不拿它搞点事情就不像话的感觉，于是决定在1319和仓库之间找个支点把它们桥接起来，艺术兴许是最百搭的调剂品，1319艺术仓库就这样‘被命名’了。”
李哥带领我们对1319进行了参观，每到一处，都会十分清晰的记得原来的样子是什么，如何改造的，改造过程中遇到了什么问题，就像在向我们诉说自己养大的孩子的成长过程。
“起初想用很多设计师和艺术家惯用的手法来装点这个现场，当真正要着手改造的时候，我反问自己为什么不活成自己想要的样子，当初有很多朋友给我提了一些极善意的建议，但多停留在讨论和规划的层面上，其实很多事情往往就是在不断的讨论中付之东流，俗话说眼是笨蛋手是好汉,此时我觉得要做的唯一决定就是动手。”
这些是工厂记忆，也是创作工具
“开弓没有回头箭，动手要做的首要事情就是中国式的拆，用设计师的语言描述大概是解构吧，殊途同归，一个拆字不得了，一锤下去大汗淋漓，两锤下去豁然开朗，打碎一个自我有时很容易，但重新塑造一个自我谈何容易，放下设计师的行头是我要做的第二件事情，因为我觉得自己顶多算是一个艺术爱好者，又何必矫情，用装修的方式来改造仓库也不是我的初衷，那下一步应该怎么办呢？”
李哥介绍1319仓库的改造过程
“以前在工厂多年的工作经历，让我时常想起那些工业时代的场景，修旧利废这四个字在我脑海里酝酿许久了，这可能是我想要的吧，小时候看德国画家门采尔画的钢铁厂觉得以后应该干这事，但那时不知道人家是搞艺术的，就觉得画的比照片好看，对，好看这是从小就想的事，回到童年，寻找回来的世界。”
咖啡店摆件
拍大画幅的摄影师朋友的作品
这不是打字机，这是计算器
2018年6月一场暴风雨后拾回的树枝，杯子里填充的“石头”则是咖啡豆
“在空间被拆开的那段时间，我经常在大家都下班后，坐在这个大屋子里发呆，美陈对设计师来说是一个美好、洋气且烧脑的职业，像先前我提过的放下设计师的行头，我想这个节点就是要做这个决定的时候了。”
“设计师这个角色往往会自带观点且具有强大的纠错功能，不犯错就会不放松，不放松就难舒展，这不是我想要的结果，我想把自己放在一个局外人的位置来审视这个现场，让非职业、非专业介入进来，因为我要做的不是艺术馆、职业工作室，而是那种可以不断地连续调整的“魔方”或“七巧板”，这个想法后来得到了多数朋友的支持也同时遭到了小部分朋友的质疑，争议是我现阶段想要的结果，因为我觉得有争议才会有发展，BBS的产生其实就是有很多有观点、有想法的人的汇聚。”
“我很庆幸自己曾经在工厂里做工的经历，因为工厂让我很清醒地看到了什么是工匠，真正的工匠是经过千锤百炼打造出来的，而不是现在流行的工匠精神塑造出来的，所以在仓库改造中我有意无意地留下了一些工厂的痕迹。”
“在功能划分上我采用了开放式的布局，没有将每个版块刻意地加以界定，而是希望这个空间随时都可以将现场变成剧场，其实人生就是一幕剧，我们都是这幕剧的角儿。”
1319艺术仓库，是有魔力的，这是一个可以让时间静止的空间，每次拜访，我们都会畅聊到深夜。太多的故事，太多的场景，只能身临其境才能真切感受。
访谈结束时，我们做了一个决定：
建立“城心空间”众创平台，1319艺术仓库为该平台第一家入驻空间，在这里，可以为青岛设计师FM社群小伙伴提供创意、创作、展示、交流空间。
同时，发出一个大大的福利，在1319艺术仓库，免费为青岛设计师FM社群和关注我们的设计师小伙伴们拍摄个人形象照，与FM.小秘书预约时间即可哦。
编辑：鹿昊
摄影：袁林、张鹏程
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