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青年女陶艺家 王丽南 | 150人访谈计划

青年女陶艺家 王丽南 | 150人访谈计划

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城心访谈(第十期)


王丽南

青年女陶艺家

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  编者按:“想,戴一顶礼帽,悬起一盆花,邀请暖阳,助之绽放。”——这是南子老师微信的个性签名,如同老师本人一般的阳光,温暖。 这是一次特殊的访谈,因为南子老师近期一直在外地,所以通过网络来进行了沟通。这次的专访,没有严格按照既有的话题来讨论,更多的是去倾听南子老师讲述自己的故事。

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成长经历

      07年考入大学,08年自选专业进入陶艺领域,本科毕业那年赶上学院首届推荐免试研究生机会,以学院第四名的成绩被保送继续攻读硕士学位。每逢想起来,都感觉特别幸运能够成为艺术家远宏教授的学生。跟随远宏导师学习的三年,是我在专业方面提升最大收获最多的一个阶段,很多受益的部分,至今才能理解和顿悟。
      除了校内的学习外,也走过一些地方,在青海的桑科草原骑马,在敦煌莫高窟里神游,在台湾新北市文创园区中采集灵感,在杭州西湖畔赏雪。走过的路,就是读过的书。七年的陶艺学习,更要在实践中历练。


女陶艺家双年展笔会创作中

      2011年夏,正逢中国美术家协会创办首届“界尚”陶艺实验作品邀请展,由我母校承办。展览邀请各个艺术领域的艺术家、设计师、诗人,以陶瓷作为媒介载体进行艺术创作,“跨界”与“混搭”的表现形式下,透露着艺术家们独特的思维方式,参与展览的整个过程,收获颇丰。因此,特别感谢母校的发展和机遇。
      2012年冬,在《中国陶瓷画刊》编辑部的邀请下,我被导师派往京城学习实践。当年,在毛增印主编的指导下,将艺术理论与实践相结合,除了写文、译文、校对工作,更有机会走访了许多艺术家,实地了解了他们的生活状态和艺术素养,受益匪浅。虽然时间不长,但这段经历对我而言是不可或缺的一课。


部分学生作品

       毕业后,我任教于高校,一年,教大学生,后辞职创业,三年,教小学生。直到今年,在景德镇把南子陶艺工作室搞起来,原因是放不下对专业的热爱和创作的热情。
2016年夏,有幸申请到参与国家艺术基金项目的机会,走访各地考察了国内琉璃创作的工作室和艺术家,结合热成型工艺和陶艺基础,首次进行了为期数月的琉璃创作。作品入选了“琉光溢彩”2016国家艺术基金人才培养项目优秀作品展。首次展览在北京恭王府,至今作品仍跟随该展在全国巡展。


参加国家基金项目在「爱美琉璃」设计创作中


参加国家基金项目在「爱美琉璃」灯工车间设计创作中


参加国家基金项目在「爱美琉璃」设计创作中


在等待淬火的作品


创作中

我的作品风格比较贴近自然,专注于自然生物形态的美学思考与延伸,善于将自然元素与当代符号混搭与融合,探讨“仿生”之“生”在时代语境下的新释义。


《触·一叶障目》


《逆袭》

       “30岁的我,怀着20岁时的梦,终于在今年把工作室落定在景德镇了。”这是南子老师最近最开心的事情。即便如此,南子老师还是认为,从事陶艺行业十一年间,留给思考的时间太多,而实践的操作还是不足的。


创作中


《家乡的海——仰口》


南子老师学生作品《青岛夜景》

      有了家,和单身时的小姑娘,有不少区别。大概就是对家的牵挂吧。虽然他总对我说,你既然已经选择了,就不要被家庭所捆绑。那时我真的犹豫了,但每次归来看到他孩子般的笑,总让我笃定“双城记”才是唯一的办法。


和老公在一起的快乐瞬间

      从事艺术工作的人,大都是感性偏多的,这个答案也是毫不理性——心之所向,难以自欺。
      提及南子老师最近在做什么,南子老师说,“ 我在创作的路上,捡拾故事和经历。我无法刻意描绘我的梦想和路径,这曾经让我很痛苦。所幸走在这路上,除了学习和创作以外,还有更多令人欣喜的事情,默默行进。”

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影响我的艺术家

      我特别喜欢的艺术家是乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ),对我而言,他的静物场景就像是一方静谧的苗圃,某种秩序感中透着勃勃的生机,恬静,又惹人思索。

       乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。 我特别喜欢他的画,原因大概是跟我对自己的作品预期有相似之处,我希望我的作品带给观者轻松与沉静的氛围,美的感受,并且能够引起某些形而上的思考。 还有一个人要提,他就是我的导师,远宏教授。他的艺术成就不单单是陶艺领域,还有绘画、视觉艺术、公共艺术,综合的艺术成就更是有目共睹的。


与恩师远宏教授的合影

      然而对于我,远宏教授对我最大的影响,是他的生活方式。50多岁的他早已习惯深夜独自画画或创作,有时是多幅画同时交替创作。无论工作多么繁忙,他每天都有自己与作品交流的时间和精力。他是我心中对艺术家的定义。艺术不是“作出来”的,而是“融进去”的,本就是生活方式的一部分。艺术家不是一个自我标榜的称号,而是“人设”自带的属性,生命内涵的一种。
      在导师的影响下,我一直在探讨艺术创作与生活方式的关系,尝试设计和创作出符合未来年轻人生活方式的作品。无论器用或观赏,我希望陶瓷和陶艺能够作为一种新的语言和概念融入到未来人们所盼望的生活方式中。把观念用融入的方式去传达。更欢迎观者或使用者的回馈与讨论,用矛盾与交流的方式产出个体的独特意识。我想,这都是我的艺术作品对社会的职责。

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馆藏作品


《内核》(《The Kernels》)摄影/安易

      内核,是生命的种子,也是科技的源动力。 我用自然界果实的形态作为一个整体概念,象征生态规律。而内核部分,我借用了两个符号概念,一是苹果手机(iPhone),一是可口可乐(Coca Cola)。从社会人文的角度看,一是科技产品,一是快餐文化。在我看来,这是近年来社会发展最快最突出的两个方面,而随之不可避免的是人与自然的冲突。所幸大自然总有他的方法来包容我们的改变,同时,他的生态规律也是社会内核要驱动的必要条件。 所以基于这种理解,我把人为与自然的关系用这种包含与被包含的形式呈现。用果实内核的形式表现生命与限制的关系。无论从视觉还是从心理上,都引向矛盾,所产生思考。 这组作品曾于2015年入选第十二届全国美展初评名单,如今已被湖南省醴陵市博物馆收藏。 制作这组作品时,最大的难点是结合。因为是除了主体部分的陶瓷工艺以外,还要把不同的材质衔接起来,想要结合的无法察觉几乎是难以突破的。这就要说到陶瓷的热成型工艺的独特性。 她不同于琉璃,可以“冻结”瞬间的造型,也不同于泥塑,可以保存大功告成时的一成不变。她的变化是在密闭的高温烈焰中发生,全然无法掌控。 为了后期的可行性,在计算过收缩率后,我尝试过多次不同的厚度来减少变形,最终只能依就她的变化再嫁接其他材质。所以我选择了石膏作为链接材料,用它来做粘合剂,将综合材质结合起来。但在2015年的全国美展复评现场,因为石膏的参与,产生了“修补”概念的质疑,最终失之交臂,没有入围展览。


作品《FROM》


山东博物馆收藏证书


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对艺术的理解

      对于艺术,南子老师是这样来理解的:每件艺术作品的立意都没有标准答案,所见即所得,所思即所谓。借助作品来进行观念表达,是所有当代艺术的基础课题。但观念与呈现之间,是无数的实验和技术的磨砺,但中间实践的过程与经验才是比展示更有意义的部分。而且艺术作品之间没有可比性。因艺术作品本身不是用来评比的,它们本就是用来丰富那些既有单一的标准的,是启迪那些既有标准以外的可能性的。在艺术界会有很多的展览和评奖,越是级别高的,比如国家级国际级的大展,最终获奖作品的争议性就越大。首先,大量的差异化多元化的艺术作品的集结,构成了一个新的立体的艺术价值,引起大众对艺术本身概念的思索,这个价值就是展览的意义。 而后,获奖作品的意义何在?在于引导主流价值观,在于牵引大众审美取向。就像是我国经济的宏观调控,是一种官宣的发声方式。因为这件作品本身承担了一份职责,引起注意,让不同背景不同年龄不同生活方式的大众个体,在不断挑战或更新自己的评判标准的时候,接受艺术作品这种特殊的存在方式——为争议而生,启迪思维,引发思考而立。  

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个人艺术实践的未来发展方向

       我个人的发展方向是本土化和年轻化。正如我之前所说,时代必将赋予陶艺以新的语言来发声,它不是热门,也不叫嚣,它如莫兰迪的罐子一样,安静且若有所思。我期待我的作品能对话观者心中最真实的自我意识。

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对热爱纯艺、陶艺设计的年轻人的几点建议

      我没有很多经验可以传授,但是我们都在同一条路上前行。我有一点感受可供借鉴。当你热爱艺术的时候,请记录它,保留它。因为那是绽放真实的时刻,无论何时,你都会看到里面那个最真诚的自己。

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对FM联盟的建议和期望

      FM联盟对于青岛的文艺工作者意义非凡。在青岛本土创新性地打造艺术设计创意交流学习平台,线上线下交互融合,成为每位文艺工作者能量的补给,心灵的驿站,成长的基地。希望FM联盟发展越来越好,让更大的世界听见我们青岛本土文创产业的声音。
      最后,南子老师表示:“感谢一路支持我的朋友们,是你们对原创手工陶瓷的热爱与支持,减轻了我两地奔波的经济压力,一面能够帮助你们买到独一无二的心仪产品,又能帮“景漂”的年轻手艺人们尽一份力,我觉得自己做了很有价值的事情。”9月19日,“青岛百年美术大展”暨《青岛美术百年》文献作品集首发式在青岛举行。同期有不少的展览举行,排期见下表。国庆节马上就到了,感兴趣的朋友可以带着家人朋友一起欣赏。

图片 王丽南(部分来源网络)

编辑 鹿昊 大礼

 

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城心访谈

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