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编者荐语： 2020年初，第一次见到平白的Max就被吸粉了，一直筹划着年后做一期城心访谈，没想到被Seen抢(jie)先(hu)了，虽然Max一如既往的低调，还是不出镜，但是这次Seen很Open，让青岛的小伙伴们也能看到大佬的设计观点和趋势未来。

以下文章来源于SeenVision见所未见，作者SEENVISION

SeenVision见所未见

Seen, to be seen. 见所未见

本期采访到的是来自平白Flatwhite Motion的主理人MAX，这期文章主要谈到了：

渐变或者光影关系做到“破扁平”的感觉；二维和三维的结合，既保留了二维动画的温度感，又融入了三维在空间和感官上对观者的刺激；流行颜色更优雅收敛；在建筑物上投射动态视觉是很好的一次尝试和体验；动画都是在遵循一定规律和原则之上等内容，让我们继续聊聊这个行业的设计趋势和未来。

🔗 Vimeo：https://vimeo.com/flatwhitemotion 站酷：https://flatwhitemotion.zcool.com.cn/

我们的工作室的名字是平白Flatwhite Motion，我是max，平白的主理人和motion designer。

我们更多的还是擅长二维motion的东西吧，2019下半年开始我们也在尝试三维上的一些探索，总体来讲还偏概念和节奏感的东西做的比较多。整体动态和设计风格也许和我在澳洲时间比较长有关，受北美/澳洲设计师和工作室影响比较大。

渐变和光影

带来破扁平的感官冲击

我觉得渐变确实是2019上半年大家用的比较多的东西，纯色和纯粹扁平化的设计好像相对少一些。类似纯二维的作品中或多或少都融入了一些三维的元素，或者是用渐变或者光影关系做到“破扁平”的感觉，有很多二维与三维直接融合，有的是二维感的三维，今年看到很多案例就是用三维的手法把二维的东西再拉升一个感官冲击的纬度。

我认为的关键词是破扁平吧，突破传统意义上对扁平化的理解。

二维与三维的结合 保留温度感带来空间和感官上的刺激

三维与二维的结合是一个很有意思的趋势。

Gunner是我特别喜欢和崇拜的团队，他们今年给blend做的开场动画就是用VR+medium+quill的方式把一只二维设计感的东西三维化，即保留了二维动画的温度感，又融入了三维在空间和感官上对观者的刺激。

最近也发现很多国内外的团队都在逐渐尝试这种表现手法。Gunner为Blend制作的这支动画无论从概念到美术设定，再到动画和配乐都是非常惊艳的，Gunner本身就是在Buck之后最令人羡慕的存在。

二维三维界限愈发模糊

流行颜色更优雅和收敛

新的一年，我觉得是二维和三维的界限会越来越不清晰，相互融合的一年吧。

颜色上我觉得2020年会比2019更沉的下去一点，没有那么跳。Pantone2020的颜色就是经典蓝，更优雅和收敛。

动态设计的多元化带来多变的风格趋势

要敢于探索新的表达方式

毕业之后就一直做motion相关的东西吧，Flatwhite Motion 平白今年也才是第二个年头。关于motion design我总觉得流行的风格一直在变，动态设计这个领域迷人的地方也许就在于它的多元化，不同团队与个人之间风格和表达方式的不同，动画人和设计师本身的求新求变，总之这个领域我觉得没有一成不变趋势，我们所能看到的一些趋势往往是一些大神工作室或大神本人尝试了一些新的东西，大家觉得好棒，就开始膜拜，然后学习，最后再融合到自己的作品里，小趋势往往就这么形成了。

所以说我认为buck在一定程度上是个风向标，因为他们敢于探索新的表达方式，概念比较超前，总能引领一些小趋势。所以我们自己也是很希望能在膜拜大神们的同时，也一直努力不停尝试新的东西和方向。

动画和音乐是相互加持的

想尝试配合音乐的动画形式

2020年很想在音乐方向上多尝试一下。我觉得动画和音乐在很多层面都是相通的，也是相互加持的一个关系。一般情况下配乐都是为动画服务的，我觉得可以尝试一些动画为音乐服务的东西，再有就是影视方面的东西。

希望motion design这个东西不仅仅是广告的存在形式，我总认为motion的潜力远远比广告片更广。

5G带来帧速率和分辨率的提升

5G时代来了，我们惯用的帧速率和分辨率也许会有很大的转变。通过更快的移动网络，motion和观者怎样产生更好的连接也许是2020年要考虑的问题。

其实motion可服务的领域非常广，国内很多领域都没有或者刚刚开始接触motion的东西。比如在美剧片头的main title 之类的东西，国内的剧集也有在尝试的，但还是比较有限的。

工作室必须是Gunner。Gunner也是个传奇吧，不在纽约洛杉矶这种大都市，base在底特律这种所谓各种资源都相对有限的地方，但他们的作品无论在美术还是动画都一直是超前的，感觉他们一直在试探和尝试新的表达方式。

Gunner

www.gunner.work

我们Flatwhite Motion也是base在青岛这种非一线大都市里，希望也能像Gunner一样，在世界都在快的时候，我们能慢下来，努力做点不同的尝试。

Q：摄像机动画和物体动画的制作，有什么方法和建议？

MAX：我自己觉得哈，无论是摄像机啊还是物体，任何的动画都是在遵循一定规律和原则之上的。

我最初接触motion的时候觉得只要酷，顺就行，导致一段时间发现掉进了一种模式里面，然后对于所有的素材都是统一处理方法。后来慢慢我发现还是要回去再琢磨最基础的动画原则，然后再放入自己对这些原则的理解。

比如可以看看Emanuele Colombo总结的12动画原则，这个视频本身是二维的，但无论二维还是三维都是相通的。

🔗https://www.youtube.com/watch?v=4CdqtMFdpG4

还有一点就是找到物体或者镜头运动的目的和意义，想表达哪个特点和状态，快与慢，动与静，早与晚，都和你想表达的相关，也和物体自身的属性相关。

最后一点是Sander van Dijk 在advanced motion methods 里面提到一个节奏的黄金分割点和构图的事情。这个是因为我觉得所有镜头都不是孤立的，都是应该是整体里有机的一部分。单独的镜头的动画都要联系之前和之后镜头的动势和整体节奏。

Q：平白尝试把动态设计运用到了更多的领域，比如支付宝集五福的实体投影。这种形式和平时针对一个屏幕范围做的动态设计有什么差别?有什么有趣的地方?

MAX：投影方面的实操还是支付宝的小伙伴勇于尝试的结果。作为创意方和制作方的我们当然还是希望能最大化的利用我们费尽心思去呈现的每一个画面，其实去年的支付宝的动画也是我们做的，在支付宝集五福的发布会上的播出了，但我们都觉得一个动画或视频的生命不应该只有几十秒到几分钟这么短，所以今年能在建筑物上投射动态视觉是很好的一次尝试和体验。

其实motion design的实体投影在国外很早就有很多尝试，比如我知道澳洲的悉尼有个vivid sydney，最初每年也会邀请很多动画师，设计师，工作室去做一些尝试，然后在悉尼歌剧院上投放出来，我记得Mixcode就有做过一个vivid sydney的东西，还是很酷的。现在vivid Sydney更是尝试在不同建筑物上打造不同的视觉体验。因为建筑的不同而有不同的设定和设计是更有挑战的一件事。

这次为了保证视频在建筑物上的呈现，整支动画是用4k的尺寸来制作的，作为二维的motion来讲，其实一般都是1080p比较多啦，但这次确实是尝试了4k的二维motion。我觉得二维的东西4k化也是个小趋势，看JR的ordinary folk他们的很多新片都是做成4k的，我们在1080p常用的的一些材质感和一些效果在4k画布上发现都不一样了，有的要重新调整，有的却是意外的比之前要好看。

其实投影更好玩的是能和场地有很好互动的东西，这个也是希望以后能有尝试的方向，有兴趣的朋友可以搜索来看看。

动起来更好看看起来动更好看好动起来

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