字体/书封设计师 刘哲 | 150人访谈计划
城心访谈（第五期）
刘哲（NewJoy）
字体/书封设计师
编者按：记得在2015年，互联网和互联网思维成了一个很潮的名词，设计也开始讲互联网设计风格。也就在2015年开始，买纸质书籍的人在减少，当我们都在担心纸质书籍、传统书店是否会没有市场的时候，我们在过后的这几年却突然发现，线下书店悄悄的出现了变革，反而吸引了更多的人去看书、买书。
实体书店不仅仅从经营模式上引入了新的模式，出版行业对书封的设计也越来越精致，或许这也是吸引读者去买书的一个理由。
设计给营销赋能，这是设计与营销结合的最好方式。
我们本期访谈的嘉宾，就是一位精研设计，在书封上封神的——刘哲。
大家好，我是刘哲。FM的朋友们都称我“大神”，其实我就是一名普通的平面设计师。主要从事电商行业设计。内蒙人，毕业后一直在青岛工作。业余喜欢学习字体、排版和听书。
▍现在做的工作跟大学所学专业有关么？
大学的时候学的是工科类专业，包装工程，没有专门学美术。不过这门专业也会学习到一些photoshop、3dmax等设计类软件，就逐渐对设计产生了兴趣。大学实习期的时候，拿着大广赛获奖证书勉强进入了一家广告公司，结果工作了一段时间之后才发现，有太多自己不会的东西，甚至连软件的技巧都还不熟练。于是开始报各种各样的网课，像插画、C4D、字体、排版等。也是从此走上了设计师的职业道路，也在这个阶段养成了独立学习的习惯和能力。
▍关于个人成长有哪些故事跟大家分享呢？
成长有时候就像练武，有个好师父教着，根基打稳了，进步就会很快。很庆幸实习期进入的广告公司遇到很好的前辈，有前辈带着，快速补充了欠缺的基本能力。通过交流学习，开拓了眼界。
师傅领进门，修行在个人。言传身教真的让我进步很快，但是真正让我受益的还是自我的学习。我的学习主要是通过网络，最早在前辈的引领下知道了很多知名的设计平台。通过这些平台继续长见识和学习。后期结合自己的工作经历，以及日常练习，融合自己看过的东西，自己的风格才得以逐渐形成。
因为本专业是包装工程，所以在广告公司工作期间参与比较多的算是包装了，包括医疗器材类包装、电子产品包装以及食品包装。后来进入一家电商公司，算是甲方，从新品包装设计、安排印刷、产品摄影、详情页设计上架，负责整个的一个流程。就像之前访谈李哥时所说的，设计师了解了印刷流程才会更好的指导设计一样，这段时间的经历让我学到了很多，至今受益匪浅。
▍欣赏的艺术家、设计师是哪些，对自己的影响是什么？
作品风格方面设计师很欣赏的就是王志弘了，他是台湾一位获奖无数的设计师，在书籍设计领域是大师级人物，与很多大师有合作，比如原研哉、佐藤可士和等。
王志弘，台湾新生代设计师，1975年生于台北。2000年开始以个人工作室承接设计案至今，以平面设计为主，领域涵盖各类书籍、电影，及表演艺术活动等宣传制作物。2008年起与出版社合作，以INSIGHT 为名，发行一系列书籍，包括原研哉系列中文书籍。
1995年复兴商工广告设计科毕业，2000年成立个人工作室，并先后於2008年、2012年与出版社合作，自创INSIGHT、SOURCE书系，以设计、艺术为主题，引介如佐藤可士和、荒木经惟、原研哉、草间弥生、横尾忠则等人之著作。设计作品曾六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA Design Awards葛西薰评审奖与银奖，并入选东京TDC。
王志弘书封设计
有人说排版风格大体分为三种：日式、欧美、王志弘。如果是做书籍设计，必然要知道他，我最初学习排版的时候就大量的看了王志弘的作品。
李涛，站酷网高高手线上教育品牌合伙人。现任中国摄影家协会技术与器材委员会委员，从事数字视觉设计培训10余年，著书30余本，李老师录制的教学视频在网络广泛传播且以公益居多。
李涛老师摄影作品
入门学习摄影和ps软件，很多都听过他的课，讲课风格幽默风趣，让新手好理解，这才是“吃透”一个软件的高手。李涛老师曾说过一句话：“技术决定下限，审美决定上限”。给设计师指明了努力方向，“技术”和“审美”这两个点都可以多下功夫。
▍那么您主张的艺术观点是什么呢？
看似设计是艺术的一种，但是设计又相对独立，艺术和设计是比较接近的一种创作方式，二者互相影响，都是传达创作者的感受，所以这件事就变得比较主观。就像说一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，每个人看到艺术和设计作品以后的感受也是不一样的，有的好看，有的说丑，无高下之分。
▍关于字体设计和100个封面设计的故事
最早开始学习的就是字体设计，后来发现通过字体设计上站酷首页很困难，于是18年中下旬就去学了排版，之后一直到现在都在练习，结合平时听书，练习作品以书封的形式呈现。其实就是自己给自己定了一个目标，然后为了这个目标去学习，去坚持，因为坚持不下来就太丢人了，哈哈。
结缘字体设计有市场需要的因素，也是因为几年前被很多漂亮的字体设计作品所吸引。后来发现缺乏对字体作品的包装能力，于是学习排版，以书封形式作为练习。本来没有计划做100个的，一边练习一边在网上发作品，大约发了6次作品，获得3个首页推荐以后，发现已经练习了70多个了，想了想，干脆凑够100个算了，于是有了一百个书封计划。
日常练习的主要都是封面，而且是前封面。最近听到一本书《飞奔的物种》，于是对此书进行再设计。通过上网寻找这本书的更做资料，发现这本书是作者“自我进化”四部曲系列图书，另外三本是《大脑的故事》、《死亡的故事》、《隐藏的自我》，这三本书的书名与内容就简单明了了。正好最近学会了绘制一些以几何为主体的小插画，刚好可以这四本书加以配图，而且要保持系列风格统一。大部分的练习和创作差不多就是这样来完成的。
《飞奔的物种》：这本书听上去书名有点怪，其实内容是有关创造力这件事，所谓创造力就是：“打破、扭曲、融合”。于是脑海里有了一些想法：好多碎片，形状各异，方向各异，凑成了一个新的形体。
《大脑的故事》：说到大脑，可能先想到医学里面的大脑，那种形式的大脑很多人都接受不了，太重口了。所以选择了选用素描练习时经常用到的头颅简化模型；
《死亡的故事》：死亡联想到了坠入黑暗的深渊，这本书副标题是“四十篇故事…”，使用透视绘图的方法来表现深渊，很奇妙的是，四个格子凑成一个田字格样式，刚好有“四”和“十”的元素；
《隐藏的自我》：用一个大方块中露出一个小方块，寓意发掘隐藏的概念。
整个系列最后找到一个包容性较强的排版形式，没有特大的个性，针对四本书中英文书名长短不一，每本书不用的译者，以及1、2、3、4四个系列标示。
▍创作背后的故事
本来是平时听专栏，和听书，比如万维钢的《精英日课》，这算是业余爱好，补充一点设计以外的东西。每天坐公交车上下班，路上时间较长，尤其每天下班时候心情，难免有低落、压力、自我怀疑，听这些东西，虽然不是鸡汤类，不过还是可以转移一下注意力，也会给自己鼓劲。没想到听的越来越多以后，发现听到的很多内容可以结合到自己设计工作领域，而且这些书给自己今天的练习提供了很多素材。最近有越来越多的人做书封练习，好奇我哪来这么多书，和他们说了原委，自己也发现自己竟然有这么好的素材库，这是积累几年的素材库。
刘哲的一小部分书封作品
▍自身把设计融入生活的故事
练习和学习的过程，学会了一些方法，比如拆分问题和套路迁移。
拆分问题：比如做饭，看别人做一遍。总结一下，炒菜比较重要的就是顺序和食材。食材大体分为：油脂、菜、调味料。按照这个顺序倒入锅里，日常80%的菜可以炒了，一周每顿菜不重样不成问题。
套路迁移：还是做饭，前阵子新买一个压力电饭煲，想吃豆角焖饭，手头有猪肉香菇和豆角，找了app上面的教程，发现只有“牛肉土豆焖饭”的教程，参考了教程里面的过程，做了一下，味道也不错。
这些方法在设计工作中也一样，可以解决80%的问题了。
▍对本地艺术设计圈的看法
青岛这个城市，说到设计艺术氛围，感觉没有其他城市浓厚，不说北京和深圳，比如在杭州，一家很小的小门店，门头也会设计得很细腻，看上去令人愉悦。估计青岛需要一个过程，期待未来的青岛艺术氛围会越来越好。
▍ 个人艺术实践的未来发展方向
目前国际主流设计都说是西方设计和日本设计，自己更希望中国的设计崛起，希望能给这方面也贡献一份力量吧。
▍对热爱艺术设计的年轻人的几点建议
喜欢就去学吧，学习是一辈子的事，虽然是一个漫长的过程，但过程中会收货很多意想不到的惊喜。
好的学习方法就是，学完就去练习，练的过程发现问题，带着问题再去探索，这样的流程会进步的更快。如果还没动手去做，就去问问题，这些问题难免显得空洞。
▍对FM联盟的建议和期望
希望以后青岛的艺术设计氛围会越来越浓厚，也很感谢FM联盟为青岛这座城市做的贡献，发现了很多隐藏的大咖。
图片 刘哲
编辑 鹿昊
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